CARLA FERNANDEZ

Carla Fernández es una de las casas de moda más reconocidas de México. Trabaja a la vanguardia de la moda ética a nivel mundial, documentando y preservando el rico patrimonio textil de las comunidades indígenas y otras comunidades populares y urbanas de su país.

Sus diseños son creados en colaboración creativa y productiva con más de 175 artesanos tejedores, bordadores, talladores de madera, peleteros, calados y tintoreros de 15 estados de la República Mexicana que utilizan técnicas y procesos tradicionales que derivan en la moda contemporánea.

El trabajo que ha realizado en colaboración con artesanos mexicanos ha sido expuesto individualmente en Museos como el Denver Art Museum, el Victoria & Albert Museum de Londres, Isabella Stewart Gardner de Boston, Museo Anahuacalli, Museo Jumex y Museo Franz Mayer de CDMX, Fábrica San Pedro en Uruapan Michoacán, Heath Ceramics en San Francisco, Museo RISD en Rhode Island, Museo SCAD en Savannah, entre otros. Sumando además más de 30 exposiciones colectivas de las cuales Woman in Fashion en el Peabody Essex Museum, Landscapes of Design, Women at the Heart of Domaine de Boisbuchet en Fracc Centre-Val de Loire, Design in Feminine, entre otras.

También formó parte de la edición 2022 de Nomadic Nights de la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo en París.

Su proyecto de moda ética ha ganado premios como Design Visionary 2018 otorgado por Design Miami, Prince Claus Award 2014, Fashion Entrepreneur of the Year por el British Council y fue nominado a Beazley Designs of the Year 2019; es miembro de la red Ashoka de emprendedores sociales. Asimismo, la marca está certificada como socialmente responsable por Empresas B/B Corp.

Ha publicado tres libros individuales y más de 15 publicaciones sin marca.

Los pilares de la marca se desarrollaron en formato de manifiesto conocido como “Manifiesto de la Moda en Resistencia” como respuesta contra el Fast Fashion y en promoción del trabajo justo y ético dentro de la industria de la moda a partir de los 10 puntos que la componen:

1. Ser original es volver al origen: aprender de las técnicas tradicionales en lugar de separarnos de ellas.
2. La moda no es efímera: Producción de prendas que perduren. El mejor diseño no es el que se desintegra, sino el que sobrevive.
3. La tradición no es estática: La tradición no se suspende en el tiempo en los pueblos y comunidades, las modas cambian y evolucionan, la creatividad está viva, no se anula y da lugar a nuevos e inesperados diseños.
4. La Raíz Cuadrada: Regresar a las técnicas de manufactura de nuestras raíces a través del uso del sistema de manufactura de las prendas indígenas mexicanas. Nos interesa este sistema de patrones no solo por su contenido vernáculo sino también por su calidad constructiva y arquitectónica.
5. La tierra es el origen del textil: El trabajo manual convierte las fibras en tejidos. Los diseños se conciben con el cuerpo y la mente en un proceso orgánico. La tierra manifiesta su generosidad en nuestras vestiduras. Su color es y sus texturas cuentan historias.
6. En el verdadero lujo no existe la opresión: Nuestra noción del lujo se basa en admirar la fina y delicada riqueza artística que nace de las manos de los artesanos. No a la fabricación anónima, no al cautiverio de la imaginación en beneficio exclusivo del comercio.
7. Todo cuerpo es bello y derrocha vitalidad: Estos dos principios deben exaltarse en un vestido que celebre la diversidad de todas las siluetas. En esta variedad de formas visualizamos esculturas en movimiento que transmiten y ocupan la calle.
8. El cliente como coleccionista: Al recolectar fragmentos de la tradición textil mexicana, nuestros clientes se convierten en custodios.
9. Sé uno. y ser muchos: Ser empresa significa aprender cada día de los demás y de uno mismo, conocer nuestros límites y sorprendernos de nuestra capacidad para ampliarlos. Soñar con crecer y trabajar para lograrlo.
10. Los procesos son un legado: Nuestras prendas cuentan las historias ocultas de México. Para comprender su complejidad y belleza, es necesario visibilizar las técnicas artesanales mediante las cuales cobran vida y exaltan el trabajo del artesano.